Lauréate du Prix ANDAM 2021, Bianca Saunders veut réintroduire sa marque avec l’Automne-Hiver 2022, qu’elle présente pour la première fois à Paris. Cependant, son travail passionnant n’a pas besoin d’être présenté. Les vêtements pour hommes du créateur ascendant sont connus pour chevaucher l’énergie masculine et féminine; manipulations subtiles de silhouettes qui roulent les épaules vers l’avant ; déformer les lignes et exagérer la couture ; et la capacité énigmatique de transcender les associations temporelles.
En partie, cette collection rappelle des thèmes précédemment explorés comme son héritage jamaïcain, sa masculinité et son genre. S’appuyant sur l’introduction des tricots la saison dernière, la société londonienne Saunders présente des cols roulés en jersey et des pantalons de survêtement fabriqués à la machine.
De nouvelles directions se révèlent sous la forme de plis, de pinces et de points apparents qui tracent des lignes intéressantes sur tout le corps. Pendant ce temps, ses motifs emblématiques adoptent une approche texturale, imprimant des images déformées et étirées de tissus tissés sur les vêtements. L’expérimentation de tissus comprend un cuir nouvellement développé, dont l’extérieur craquelé d’inspiration vintage cache une surface douce et une finition légère. Cette saison, sa palette s’étend sur un mélange raffiné de noir, blanc, vert kaki en plus du rouge et du bleu Yves Klein.
‘J’aime les choses qui semblent familières mais qui ne le sont pas non plus’, a-t-elle déclaré sur Zoom depuis son studio de Londres.
Que voudriez-vous que nous sachions sur cette collection ?
Le spectacle est une continuation de ma dernière collection. J’examinais les contours du corps et la façon dont les vêtements et les imprimés s’étiraient sur certaines zones. Il s’agit de créer une illusion sur la façon dont je veux que certaines choses soient mises en valeur, comme l’endroit où le corps se déplacera autour des vêtements, comme les plis sur les pulls, l’étirement des lignes dans l’espace, montrant les lignes de points ou de tissage. Je pense que je vais appliquer plus de compétences en tant que designer textile dans cette collection. Il était beaucoup plus axé sur le design que sur le concept lui-même. Je ne veux pas qu’il ne reste qu’un moment dans le temps, mais quelque chose qui, lorsque vous y adhérez, vous donne l’impression de l’avoir pour toujours.
Vous rêviez de devenir designer ?
Ouais. C’est très surréaliste parce que c’était autrefois mon rêve et maintenant c’est une réalité. J’ai beaucoup réfléchi à la façon dont les créateurs sortent à la fin du spectacle et voient le public, et ça va être un très grand moment pour moi. Le développement de cette collection a été considérable. Il a fallu tout ce temps pour concrétiser les idées que j’avais explorées au début et j’ai un peu l’impression de recommencer parce que j’ai passé toute ma vie à Londres et que j’y ai présenté des collections. Paris est à une autre échelle et je veux pousser ma marque dans une autre direction.
Vous avez toujours rêvé de faire un défilé ?
Je dirais que oui. Avant que la pandémie ne se produise, j’avais prévu que ma prochaine saison soit un spectacle pour voir une sorte de mouvement avec les vêtements. Il y a l’excitation d’être là et de se sentir comme si vous n’aviez jamais vécu quelque chose, et cela ne se perd pas dans votre mémoire, vous en parlez toujours. Mais j’ai aussi réalisé un film pour les gens qui ne peuvent pas venir au spectacle. Il s’est mis en place assez rapidement après Noël.
L’apparence vs la réalité est la pierre angulaire de votre travail. Comment pensez-vous que cette tension informe votre travail ?
Les gens comprennent toujours que Bianca Saunders est une marque de vêtements pour hommes, moi étant une femme et la conversation principale autour de ma marque étant basée sur l’équilibre entre l’énergie masculine et féminine en termes d’esthétique du design. Ce qui est bien, c’est que les vêtements peuvent être pour les hommes, mais les femmes peuvent aussi les regarder et penser qu’elles peuvent les porter. J’aime l’idée qu’un vêtement devienne utile et non redondant.
Tirez-vous des idées créatives de vos rêves endormis ou de vos rêveries ?
Certainement plus au début. Mais maintenant, je continue et je passe beaucoup de temps à réfléchir au processus. Je rêve surtout du travail que je vais faire le lendemain, ce qui est terrible car cela signifie que je ne dors jamais. C’est toujours dans mon esprit.
Nommez quelqu’un dont les propres rêves vous ont inspiré ?
Il y a toute une gamme de personnes. J’admire la façon dont Rick Owens a développé un monde où c’est entièrement son monde – chaque partie est décidée par lui. C’est vraiment important d’avoir cet aspect d’être un directeur créatif et aussi d’être un designer. Phoebe Philo a toujours eu un impact énorme. Bien sûr, des gens comme Ozwald Boateng, qui s’est établi comme tailleur à Savile Row à ce moment-là, étaient assez radicaux.
Avez-vous un rêve qui reste insatisfait ?
La prochaine étape consiste à développer davantage d’accessoires et à s’orienter vers d’autres aspects du design en dehors de la mode. Il y a quelques années, j’ai fait un zine et j’aimerais faire plus de projets spéciaux comme ça, plus sur l’histoire de la marque. Au début de ma carrière, je voulais être multidisciplinaire, mais j’ai réalisé qu’il n’était pas possible de tout faire en même temps. Maintenant, je vois que je peux faire une chose à la fois.
Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de longueur et de clarté.