4e édition
Du 10 au 12 octobre 2025 à Paris
14 rue Chapon, Paris 3e
Le FAFCEA, organisme financeur de la formation des chefs d’entreprise artisanale, célèbre l’excellence des savoir-faire et métiers d’art français
Plus de 25 artisans d’art – spécialistes du bois, du métal, de la céramique, du verre, du papier, de la porcelaine ou encore de la pierre – dévoileront leurs créations et partageront la richesse de leurs savoir-faire autour du thème « Du brut au sublime ».
Un défilé de mode et métiers d’arts de la maison de couture Jérôme BLIN aura lieu le samedi 11 octobre à 16h, sous l’égide de la Fédération Française de la Création Couture sur-mesure.
LES EXPOSANTS
Rozenn Alapetite
Rozenn Alapetite est une artiste plasticienne française qui
explore la matière à travers la mosaïque contemporaine. En
détournant des matériaux industriels ou organiques, elle
crée des œuvres sensibles, entre sculpture, installation et
abstraction géométrique.
Elle crée dans son atelier des objets de décoration, des
tableaux, des sculptures et des panneaux muraux en
mariant le verre, l’ardoise et le ciment. Son travail
questionne notre rapport au corps, à l’espace et au vivant,
dans une recherche constante d’équilibre et de résonance.
Marie Barthes
Sculptrice formée aux Arts Appliqués à Paris, Marie Barthes
a débuté dans les décors de cinéma avant de développer
un univers personnel. Inspirée par les rythmes et les
particules de la vie, elle crée des pièces uniques aux formes
sculpturales, notamment ses miroirs en cuir.
Son savoir-faire l’a menée à collaborer avec la maison Tassin
pour Guerlain. Membre des Ateliers d’Art de France, elle
expose régulièrement ses collections dans des salons
prestigieux.
Jérôme Blin
Après des études en arts plastiques et histoire de
l’art, Jérôme Blin entreprend la création d’une boutique de
fleurs et galerie d’art avant de renouer avec l’héritage
familial, la couture…
C’est en véritable alchimiste qu’il conçoit des pièces pour
accueillir un corps en mouvement, choisissant de donner
pouvoir aux tissus et aux matières qu’il sélectionne puis met
en forme, comme les ingrédients d’une potion magique,
pour devenir réalité. Il aime capter l’attention, conter une
histoire, faire naître une émotion.
Virginie Brunet
Ébéniste d’art spécialisée en restauration de meubles
anciens, Virginie Brunet crée du mobilier, des luminaires et
des objets en bois brûlé selon la technique japonaise
« Shou Sugi Ban ».
Ses pièces uniques, inspirées de la philosophie « wabi-
sabi », mêlent artisanat, art et design pour révéler la beauté
singulière de la matière.
Julien Caradant
Julien Caradant révolutionne l’horlogerie en impliquant
chaque client dans le design et la fabrication de sa montre.
Il utilise un matériau inédit, le papier, qu’il travaille
minutieusement sur un cadran en laiton avec des techniques
traditionnelles (aérographe, aquarelle) et innovantes
(découpe et gravure laser), pour créer des pièces uniques et
personnalisées.
Sylvie Capellino
Sylvie Capellino est dentellière de métal. Son travail repose
sur la minutie, la légèreté et la transparence de la matière
laiton. Elle sculpte l’ombre et la lumière en des jeux de
tatouages éphémères, son inspiration venant de l’univers
organique et végétal.
Ses sculptures laissent la place à la poésie de l’imperfection,
à l’ouverture des possibles que créent les erreurs et
accidents. Les ombres y jouent un rôle prépondérant.
Pièces uniques, série limitée, luminaires et sculptures
Anne de La Forge (A.D Création)
Maître artisan émailleur d’art, Anne de La Forge vitrifie à
haute température de la poudre de cristal coloré sur du
cuivre, dans son atelier troglodyte. Architecte d’intérieur de
formation, elle conçoit des pièces décoratives pensées pour
révéler la matière et dialoguer avec les espaces. Son travail
explore la lumière, la profondeur et les vibrations de la
couleur.
Chaque création naît d’un geste maîtrisé, d’une écoute du
feu et d’un regard contemporain sur un savoir-faire
ancestral.
Emmanuelle Dupont
Emmanuelle Dupont développe une démarche
expérimentale qui dépasse la broderie traditionnelle pour
en faire un art contemporain singulier.
Son travail, entre art, artisanat et design, mêle techniques
classiques et expérimentations contemporaines, en utilisant
des matériaux naturels et insolites pour troubler la frontière
entre réel et imaginaire. Inspirée par l’onirisme et le
mimétisme entre végétal et animal, elle invite à redécouvrir
la complexité et la beauté du monde naturel à travers des
créations précises et minutieuses.
Bruno Dautel-Saillant
Bruno Dautel-Saillant travaille sur les déchirures, les
ondulations, et le mouvement, explorant les causes
imprévisibles de la terre. Se confronter à ce pouvoir lui
convient, surtout dans son atelier, refuge de sa liberté
créative. Il ne s’impose rien, hormis sa propre exigence.
Il utilise essentiellement le grès, joue le contraste avec des
feuilles d’oripeaux ou les feuilles d’or en fonction des
commandes. Chaque étape de son processus de création
est une victoire.
Mélanie Faucher
Mélanie Faucher explore les possibilités offertes par les
techniques traditionnelles du vitrail, tout en les
réinterprétant à travers un regard contemporain.
Son travail s’inscrit dans une continuité, mais également
dans une remise en question des formes et des matériaux.
En s’appuyant sur des savoir-faire ancestraux, tels que la
peinture sur verre et la gravure à la roue, elle a créé des
œuvres où le verre devient à la fois un medium artistique et
une composante fonctionnelle. L’Atelier Faucher est
membre des Ateliers d’Art de France depuis 2019.
Forest & Audiard
La Maison Forest & Audiard perpétue un savoir-faire
d’excellence en sculpture et fonderie d’art. La maison
réalise ses pièces selon la technique traditionnelle de la cire
perdue, en enchaînant plus d’une quinzaine d’étapes
artisanales : modelage, moulage, fonte, ciselure, patine…
Chaque geste vise à révéler la précision du trait et la
richesse de la matière. Forest & Audiard propose
également des créations sur-mesure à partir d’empreintes,
pour des œuvres uniques et personnelles
Didier Foulon (1secondtemps)
Depuis 2019, Didier Foulon donne une seconde vie à des
objets chargés d’histoire en les transformant en luminaires
uniques, alliant créativité artisanale et esthétique vintage.
Animé par une démarche écologique, il récupère et
réélectrifie chaque pièce avec des sources à faible
consommation, pour lutter contre le gaspillage et préserver
l’environnement .
Chaque création est signée, datée et numérotée, faisant de
chaque lampe une pièce unique qui raconte son propre
récit.
Chloé Hoquet
Créateur joaillier d’art, Chloé Hoquet forge à la main des
créations uniques et contemporaines inspirées de motifs
intemporels. Alliant tradition, art et modernité, elle utilise
de l’or recyclé pour réaliser des pièces uniques et des bijoux
sur mesure respectueux du vivant et des techniques
ancestrales.
Inspirée par les motifs archaïques et géométriques, elle
revisite ces formes intemporelles pour créer des bijoux
contemporains au design singulier en respectant les
techniques ancestrales transmises par des maîtres artisans.
Isabelle Léourier
Isabelle Léourier développe une pratique sculpturale
singulière, à la croisée de l’art contemporain et de
l’artisanat d’art.
En mêlant textile, métal, plumes ou résine, elle compose
des formes organiques et sensibles, inspirées par la
nature et la fragilité du vivant. Son univers poétique,
entre abstraction et figuration, prolonge un parcours
ancré dans la haute couture et est nourri par une quête
constante d’expérimentation.
Nathanaëlle Lobjoy
Nathanaëlle Lobjoy explore le croisement du dessin et du
modelage à travers le papier, une matière humble et
vivante qui se prête à un travail lent et précis. Inspirée par
les formes végétales, elle crée des pièces murales ou
lumineuses aux allures de porcelaine, aux textures douces
et parfois translucides.
Son travail invite à une expérience sensorielle silencieuse,
entre objet et œuvre, nature et imaginaire.
Karl Mazlo
Karl Mazlo est un joaillier parisien diplômé de l’École
Boulle. Depuis 2016, il crée des bijoux sculpturaux
mêlant tradition et modernité, en jouant sur les textures
et les contrastes. Il est inspiré par le « wabi-sabi » et
utilise des matériaux atypiques comme l’acier damassé
pour réinventer les codes de la joaillerie
contemporaine.
Lauréat du Prix Liliane Bettencourt, ses œuvres sont
exposées dans des lieux prestigieux en France et à
l’international.
Xavier Montoy
Xavier Montoy est designer, formé à l’École Boulle et à
l’ENSCI Les Ateliers. Sa démarche artistique s’oriente
désormais sur les rapports entre nature et artifice en
questionnant la vision anthropocentrée que l’humain
exerce sur le monde vivant.
Sa pratique est un assemblage de savoir-faire singuliers
appris auprès de maîtres (kintzugi, galvanoplastie), de
techniques personnelles inventées (dessin à l’or,
sertissages sculptés, matières iridescentes), et
d’hybridations des mediums numériques.
Paulina Okurowska
Artiste mosaïste, Paulina Okurowska crée des œuvres à
partir de l’ardoise ancienne. Elle recycle des tuiles de toits
bretons et les compose pour créer des bas-reliefs qui jouent
avec les ombres et la lumière.
Brisée, découpée, gravée et réassemblée, l’ardoise révèle
sa beauté entre les mains de l’artiste, apportant un aspect
géologique à ses créations. Elle tisse ainsi des liens entre
hier et aujourd’hui en utilisant les marques du temps,
visibles à la surface de la pierre.
Muriel Pénicaud
Muriel Pénicaud est photographe, auteure, dirigeante
d’entreprise et femme engagée. Son regard photo-
graphique cueille l’éphémère, révèle l’invisible, apprivoise
les contradictions du monde et éveille l’imagination.
Chaque image crée un lien intime entre l’image et le
spectateur, qu’il s’agisse de l’envol d’un oiseau, de la
profondeur d’un regard, de la signification d’un geste, de
l’âme des arbres ou de la liberté des femmes, témoignant
de sa quête d’émerveillement et de son engagement
sociétal
Sébastien Réal
Sébastien Réal est artiste plasticien, formé au design
graphique. Après un parcours en peinture inspiré par le
glitch art et le graphisme numérique, il se tourne vers la
sculpture et expérimente différents matériaux, jusqu’à
trouver dans le métal un mode d’expression privilégié.
Il y trace, à la torche plasma, des motifs qui évoquent
l’écorce, l’eau ou le pelage, autant de détails observés
dans la nature, qu’il transforme en un langage visuel
sensible.
Sarah Saint-Pol (EKO)
Sarah Saint-Pol développe un travail autour de l’art du
pli, qu’elle explore à travers une grande variété de
matériaux : feutre acoustique, cuir, Tyvek, PVC ou
céramique.
À la tête du studio EKO, elle conçoit objets, panneaux,
packagings ou installations en alliant précision,
écoconception et sens du rythme. Chaque projet est
pensé comme une composition sobre et fonctionnelle,
au service d’un design durable et sensible.
Olivier Thouret
Olivier Thouret est ébéniste et designer, héritier d’un
savoir-faire familial transmis depuis trois générations.
À la tête des Meubles Thouret, il crée du mobilier
contemporain sur mesure, en alliant exigence
artisanale, lignes épurées et matériaux nobles.
Son travail explore le lien entre tradition et création
contemporaine
Frédérique Tilly
Formée à la bronzerie d’art auprès d’artisans issus de
l’école Boulle, Frédérique Tilly se définit comme une
exploratrice des métaux, imposant son féminin dans un
univers souvent masculin.
Son travail d’artisan d’art, entre bijoux, sculptures et
luminaires, interroge la liberté, le pouvoir et l’expression
de soi. Elle façonne le cuivre, le bronze, le laiton et
l’argent avec une approche poétique, cherchant à révéler
la délicatesse au cœur de la matière, à créer des ponts
entre force et fragilité, entre mouvement et immobilité.
Stéphanie Trolez (Atelier LASTO)
Artisan d’Art, Stéphanie Trolez est spécialisée dans
l’ébénisterie et la marqueterie de paille. À travers l’Atelier
LASTO (qui signifie « paille » en basque), ses créations sont
façonnées dans le respect des matières et des techniques
traditionnelles. Grâce à sa maîtrise de la teinture végétale,
l’atelier produit des teintes naturelles et durables qui
apportent profondeur et authenticité.
Cette approche unique en France garantit des œuvres
respectueuses de l’environnement et esthétiquement
intemporelles.
Fédération Française de la Photographie et des Métiers de l’Image (FFPMI)
La FFPMI agit pour le rassemblement, la défense et la
promotion des photographes artisans de France dans le
but de pérenniser et de développer le métier de
photographe de demain.
Elle accompagne les photographes dans leur
développement, défend leurs intérêts et valorise la
profession à travers des formations, des conseils et des
événements.